谈到曲艺，很多人会想到出土于四川的东汉击鼓说唱俑，那个活泼、快乐的形象。但曲艺题材，远不止市井故事。
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，12月25日—26日，大型原创曲艺音诗画《伊莎白》在成都演出。主人公伊莎白·柯鲁克女士，是生于成都的加拿大人，中华人民共和国“友谊勋章”获得者，在108年的生命轨迹中，她亲历了中国从积弱到强盛的沧桑巨变，用毕生实践诠释对中国的赤诚深情。用人民喜闻乐见的形式弘扬这份伟大国际主义精神，是对国际友人最好的纪念，也是曲艺创新的突破性实践。
104岁的伊莎白·柯鲁克重回故乡成都华西坝，在志德堂前回忆童年（摄于2019年）图据天地出版社
如何让遥远历史有现实触感？
宏大历史主题艺术创作，回溯历史是先决条件。而曲艺，又是生活中的艺术。
重温历史，唤醒民族记忆。《伊莎白》锁定叙事锚点，以伊莎白的四幕生命轨迹作为主线：生在中国、爱在中国、心在中国、留在中国。即便作品从未刻意塑造英雄形象，但当观众跟着走完她的人生阶段，也能在可感可触的生命体验中，理解那份国际主义精神、那份扎根中国人民的情怀。以个人叙事带出历史背景，伊莎白的人生主线，更处处见证着我们共和国抵御外敌、走向独立和发展的历史主线。
《伊莎白》海报
回归生活，细节中触及真情实感。历史中见生活，靠的是细节，在一个个片段中，触摸到人性中最真的光辉。小时候，金发碧眼的伊莎白在成都市井街头玩耍，一张口是标准的四川腔；青年时，她深入四川大山深处村庄采访调研，会带孩子玩耍，帮村民解惑……最是细节动人心。《伊莎白》主创人员阅读观看了大量反映伊莎白一生经历的文章著作、影像资料，实地走访伊莎白故居，访问伊莎白的亲属和研究领域的专家，历时半年，数易其稿，才最终形成作品的文本。正如总导演黄宏所言，当他知道了伊莎白和丈夫柯鲁克开国大典观礼时“站在人民中间”的细节，就知道必须写进去。那些与个体命运紧密相关的真实生命体验，是宏大历史的砖瓦，亦是艺术创作的灵魂。
谭楷作品《我用一生爱中国：伊莎白·柯鲁克的故事》
如何让传统艺术焕发新生机？
以艺术手段烘托感染力。曲艺，注重艺术形式叠加，能让细节更显张力。在《伊莎白》中融合了12种曲艺形式，均来自伊莎白工作、生活过的地方，它们交相辉映，让观众更快速地理解主题和场景。例如，以四川清音的婉转曲调演绎其童年成都记忆，以湖北大鼓的铿锵豪迈刻画武汉抗战岁月，以陕北说书的高亢激昂诠释延安精神，以京韵大鼓的醇厚深沉抒发对伴侣的生死思念，四川金钱板的 “打板节奏”、苏州评话的“说书人叙事”、快板书的“明快韵律”……均和片段情境完美契合，以艺术情绪带动情感链接。五个舞台分区的巧思和交响乐队的加入，极大地增强了艺术表现力与情感共鸣。
以科技增强表现力，给非遗插上翅膀。舞台呈现使用了大量现代技术，大屏幕与纱幕之间的透视，营造三维视觉；使用AI技术，穿插大量珍贵历史影像，与演员表演呼应。白发苍苍的老人与青春年少的少女，在舞台上“对话”，让生命的感动油然而生。
《伊莎白》第三幕“心在中国”，刘引红表演的长子鼓书《情系十里店》 图据中国曲艺家协会
如何让传统艺术回应时代命题？
伊莎白曾坦言，留在中国，是因为被允许成为参与者。伊莎白以人类学和教育事业，成为中国革命和建设的参与者，她的故事是诠释国际主义精神的鲜活教材；曲艺主动拥抱重大主题、国际题材，在构建人类命运共同体的时代背景下，让国际主义精神和中国艺术被更多人看见。
以薪火相传弘扬传统文化。在《伊莎白》里，我们更看到多位中国曲艺牡丹奖得主以及数十位曲艺名家和中青年曲艺工作者参与。三代曲艺人深度协作，守正创新，拓展着艺术的深度、广度。
以国际视野弘扬国际主义精神。如今，伊莎白华西坝故居成为文化寻访热点。建筑是三维记忆载体，艺术则是超越时空的历史琥珀。资深媒体人杨澜和文化交流使者大山加盟担任“读书人”（叙述者），青年曲艺演员李丁串场，“以艺通心”，世界人民在共同的故事中，感知何为人类命运共同体。
站在人民中间做好人民艺术。为四川理县八什脑的村民买木质纺车，在河北武安十里店村和农民一起下田劳作恒力配资，在中央外事学校和学生一样蹲在地上吃小米饭……伊莎白一生与中国人民同甘共苦。艺术创作同样如此，只有扎根人民、服务人民，才能获得源源不断的生命力。为人民而歌、与时代同行，这便是《伊莎白》给予我们的最好启示。
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